巴黎- - - - - -

在一群拿着昂贵的相机和长镜头的摄影师中，他拿着画笔、油画颜料和大画布，称自己为“穴居人”。他们的目标都是在2024年奥运会上夺取沙滩排球的冠军，但他们的方法却大不相同。

“这是瞬间的拼贴，”63岁的英国画家彼得·斯彭斯(Peter Spens)这样评价他的艺术。虽然这张照片是关于一个特定的时刻，但“这幅画带回了事件的精神。”

这是斯彭斯的第三幅夏季奥运会作品，国际排联委托他绘制。当摄影师们设法在无数天的比赛中拍摄出数百张甚至数千张照片时，他只有一张照片——一幅画。

他说:“作为一个社会，我们现在已经习惯了用手机拍照，每个人每天都要拍成千上万张照片。”相反，他试图关注现实，并通过他的画笔表达他的感知。

斯彭斯的工作地点是本届奥运会上最知名、最受欢迎的地点之一，从那里可以看到以埃菲尔铁塔为背景的沙滩排球场。他的画架放在看台的最后一排，也是最高的一排，从那里他可以看到这部戏和巴黎著名的地标——一座真正具有挑战性的纪念碑。

“与我之前的任何作品相比，它是巴黎这座城市的有力象征，”他说。

最近的一天，一把红色的大伞在画架上投下了深深的阴影，保护着这幅画，而不是画家本人。炎热迫使他把鞋子扔掉，只剩下袜子作画。在旁边，一壶茶、一瓶水和一顶巴拿马帽放在随手可及的地方。

近一个星期以来，斯彭斯从早到晚沉浸在他的绘画中，只在短暂的午餐时间休息一下。尽管他付出了不懈的努力，但画布上只出现了观众、球员和埃菲尔铁塔的剪影。这幅画的最后细节将随着奥运会冠军队伍的确定而成形。

“我不着急，我很兴奋，”他说，对前方的工作微笑着。

当斯彭斯吸引观众时，他专注于个人的面孔和他们周围的小细节。他可能比任何人都更了解会场。然而，他的画并不是为了精确地复制现实。相反，它是一种情感捕捉，随着奥运会的进行，每支球队都在努力进入决赛，空气中弥漫着热情和兴奋。

斯彭斯在伦敦和里约受委托创作了他的第一幅奥运沙滩排球画。因为冠状病毒大流行，他错过了东京奥运会。随着时间的推移，他对沙滩排球的喜爱与日俱增，他很欣赏这项运动最重要的价值之一——团队合作。

“我看到了世界上最好的球员，”他说。

尽管斯彭斯认为自己已经过时了，但尽管技术的扩散和人工智能的发展，他仍然对自己工作的价值充满信心。

他说:“我的建议是，把手机调成静音，放在口袋里，拿出速写本和蜡笔。”“我想说，绘画是一种专注的、恢复性的活动，因为它能让你接触到自己之外的世界。”

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美联社记者吉米·戈伦从巴黎发回报道。